Como juego Soulslike, es crucial para Lies of P ofrecer un fuerte sentido de atmósfera para sumergir a los jugadores en su mundo infestado de marionetas asesinas. Afortunadamente, su única ambientación en la Belle Époque del siglo XIX brindó a los desarrolladores la oportunidad de explorar temas musicales y paisajes sonoros que no suelen escucharse en el género. La banda sonora musical de Lies of P se siente temáticamente apropiada, con arreglos orquestales que incluyen instrumentos apropiados para la época pero con un tono un tanto más oscuro.

Como juego Soulslike, es crucial para Lies of P ofrecer un fuerte sentido de atmósfera para sumergir a los jugadores en su mundo infestado de marionetas asesinas. Afortunadamente, su única ambientación en la Belle Époque del siglo XIX brindó a los desarrolladores la oportunidad de explorar temas musicales y paisajes sonoros que no suelen escucharse en el género. La banda sonora musical de Lies of P se siente temáticamente apropiada, con arreglos orquestales que incluyen instrumentos apropiados para la época pero con un tono un tanto más oscuro.

En una entrevista con Game Rant, el director de Lies of P, Jiwon Choi, habló sobre el enfoque del equipo en la banda sonora y el diseño de sonido del juego. En particular, reveló que la música del juego estuvo fuertemente inspirada por una fuente inusual: la serie de juegos de ritmo DJMAX, una franquicia en la que Neowiz también trabajó y que presenta principalmente música de baile optimista de DJ coreanos junto con conocidos artistas de música electrónica como Marshmello y Porter Robinson. Además, Choi habló sobre uno de los instrumentos más inusuales que se utilizó en la grabación de la banda sonora y los desafíos involucrados en encontrar a alguien que pudiera tocarlo.

Lies of P Tiene Raíces en la Serie de Juegos de Ritmo DJMAX

lies-of-p-hotel-1 Neowiz es uno de los equipos detrás de la popular franquicia de juegos de ritmo DJMAX, y Choi dijo que el equipo de Lies of P quería adaptar algunas de las canciones de esa franquicia para el nuevo juego. Por supuesto, la melancólica banda sonora orquestal de Lies of P está prácticamente en el extremo opuesto del espectro en comparación con las canciones de baile optimistas, pero está claro que este enfoque funcionó a favor del equipo. Los veteranos de DJMAX con oído agudo pueden reconocer ocasionalmente un tema melódico familiar durante las peleas de jefes de Lies of P, que suele ser la única ocasión en la que suena música fuera del área central del Hotel Krat.

La dirección fue utilizar música e instrumentos que se ajustaran al estilo artístico y al mundo de Lies of P. Neowiz ya está sirviendo a DJMAX RESPECT V (que es un juego de ritmo) y pensamos que sería divertido volver a hacer la música de la franquicia DJMAX en un estilo Lies of P. Estamos muy contentos con el resultado.

La relación entre los juegos de ritmo y las bandas sonoras de RPG es algo que ha sido apreciado con más frecuencia por los desarrolladores de juegos en los últimos años, con juegos como Theatrhythm Final Fantasy y Kingdom Hearts: Melody of Memory que adaptan épicas pistas orquestales en juegos de ritmo diabólicamente divertidos y desafiantes. Es ciertamente interesante ver a Lies of P explorar lo opuesto al adaptar pegajosos arreglos de juegos de ritmo para un Soulslike apocalíptico de Pinocho.

La Banda Sonora de Lies of P Utiliza un Instrumento Raro

Lies of P _Neowiz_Rosa Isabelle Street2 Choi también mencionó que Lies of P hizo un uso intensivo del bandoneón, un instrumento parecido a un acordeón extremadamente raro que se usó mucho durante el período de la Belle Époque. Más de un siglo después, hay muy pocas personas que tocan el bandoneón, lo que dificultó que el equipo de Lies of P obtuviera una grabación auténtica. Muchos compositores modernos de música de videojuegos evitan esta limitación optando por instrumentos basados en software que pueden emular razonablemente el sonido real, por lo que es admirable que Lies of P se haya esforzado por encontrar a un auténtico intérprete de bandoneón.

La Belle Époque fue un período en el que el romanticismo y los sentimientos de soledad coexistieron. Estaba pensando en instrumentos que pudieran expresar esa atmósfera y el bandoneón fue uno de ellos. El tono del bandoneón era perfecto para el ambiente de Krat, una hermosa ciudad próspera que rápidamente cayó en la decadencia.

Dato curioso: descubrí que el bandoneón se fabricó por primera vez en Alemania en 1835, por lo que durante la verdadera era de la Belle Époque, es probable que se estuviera tocando el bandoneón en algún lugar de Europa. No fue fácil encontrar a un músico que tocara el bandoneón, pero el artista que grabó para el juego fue muy servicial. Estoy muy agradecido al artista que trabajó con nosotros.