Prácticamente todos estarían de acuerdo en que 2023 fue un año masivo para los videojuegos. Lo que comenzó como un pequeño número de ofertas interesantes en enero siguió aumentando más y más hasta que los fanáticos se quedaron con meses colosales como junio y noviembre. Estos meses tuvieron tantos lanzamientos que los jugadores debían tener cuidado sobre lo que obtenían en momentos de grandes lanzamientos, como la semana del 17 de octubre, o había tanto que todos tenían algo que esperar independientemente de sus preferencias.

Prácticamente todos estarían de acuerdo en que 2023 fue un año masivo para los videojuegos. Lo que comenzó como un pequeño número de ofertas interesantes en enero siguió aumentando más y más hasta que los fanáticos se quedaron con meses colosales como junio y noviembre. Estos meses tuvieron tantos lanzamientos que los jugadores debían tener cuidado sobre lo que obtenían en momentos de grandes lanzamientos, como la semana del 17 de octubre, o había tanto que todos tenían algo que esperar independientemente de sus preferencias.

Con una gran cantidad de videojuegos para elegir, sin embargo, vienen muchas bandas sonoras y puntajes. Dado que muchos videojuegos buscan la inmersión y mantener a los jugadores invertidos el mayor tiempo posible, la música que se escucha en ellos es una de las partes más importantes de la experiencia. Cuando se trata del sonido de todos los nuevos lanzamientos en 2023, ha sido una competencia bastante reñida, ya que cada juego ofrece algo impresionante. En ningún orden en particular, aquí están las 10 mejores bandas sonoras y puntajes de videojuegos de 2023.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Dado que The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom sirve como la tan esperada secuela de Breath of the Wild, había muchas áreas en las que el título de acción y aventuras no podía quedarse corto. Naturalmente, uno de estos aspectos fue el diseño de sonido y la banda sonora de TOTK, y en ese sentido, Zelda una vez más no decepciona. Aunque la mayoría de las pistas de Tears of the Kingdom sirven como ambiente de fondo mientras los jugadores exploran una vez más Hyrule, pistas importantes pero poderosas agregan peso y color a eventos de la historia, como muchas canciones que agregan peso y color a lugares como Rito Village y el Temple of Time.

El juego también se destaca al tener una partitura increíble para respaldar momentos importantes, como los numerosos encuentros con jefes en Tears of the Kingdom y los momentos climáticos de la aventura de Link. La dirección musical en particular utiliza un extraño efecto vocal invertido para agregar a los temas de tiempo, maldiciones y desplazamiento a lo largo del juego, lo que ayuda a que su sonido particular se destaque no solo de otros títulos de Zelda, sino de otros videojuegos en general.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom es la secuela de la querida aventura de mundo abierto, The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Esta entrega una vez más ve a Link y Zelda luchando para proteger a Hyrule de caer ante Ganondorf. Esta nueva aventura tiene lugar en la misma tierra de Hyrule que Breath of the Wild, pero ve algo llamado el Upheaval, que permite que Link viaje a Sky Islands, así como a lo profundo de las profundidades debajo de Hyrule. Los jugadores pueden usar habilidades especiales para fusionar armas y construir objetos que les ayuden a avanzar a lo largo del juego.

Sea of Stars

Sea of Stars tiene como objetivo rendir homenaje a los muchos juegos de rol que vinieron antes, y lo hace fusionando lo viejo con lo nuevo, especialmente en términos de su partitura. La mezcla de chiptune con instrumentos reales le da a la música del juego una mezcla única de lo antiguo y lo nuevo que sigue siendo nostálgica pero refrescante. Esta sensación nostálgica añade al ambiente acogedor pero expansivo que Sea of Stars lleva a cabo a lo largo de su primer viaje, lo que lo hace increíblemente memorable.

Para rematar, la banda sonora de Sea of Stars es inmensa, presentando pistas para el día, la noche y con estilo pirata que le dan al juego un sentimiento diferente dependiendo de cuáles escuchen los jugadores. Esto incluso lleva canciones como los temas de lucha y agrega variedad a lo que los fanáticos escuchan, rompiendo la verdad desafortunada de que las batallas en el género RPG presentarán algunas canciones que envejecerán antes de volverse memorables con suficiente molienda. En general, la partitura de Sea of Stars transmite los sentimientos de aventura y un mundo abierto que cubre magistralmente el atrevido alcance del RPG independiente.

sea of stars game 2023 Sea of Stars Ubicado en el mismo mundo que The Messenger de 2018, Sea of Stars de Sabotage Studio es un RPG que toma inspiración de clásicos japoneses como Chrono Trigger. Con un sistema de combate dinámico por turnos y exploración basada en plataformas, Sea of Stars es una adición ambiciosa y hermosa al género de juegos de rol.

Final Fantasy 16

Con profundidades oscuras que se esperarían en Game of Thrones impregnando su historia, Final Fantasy 16 se destaca como una nueva entrada audaz en la franquicia. Si bien evoca muchos elementos clásicos de la serie, también los dobla y rompe de maneras que los fanáticos podrían no esperar a lo largo de una narrativa áspera e impactante que se extiende a su música con facilidad. Incluso la música de la pantalla de título de Final Fantasy 16 por sí sola utiliza tonos más bajos para cumplir con la angustia de Clive Rosfield mientras rinde homenaje al "Crystal Theme" que se encuentra en muchos otros juegos de FF.

Esta potencia se mantiene a lo largo de muchos momentos del juego, especialmente en momentos importantes relacionados con la trama. Motivos particulares siguen elevando al elenco de Final Fantasy 16 y señalando sus roles más profundos a lo largo de la historia; un ejemplo destacado es el uso de "My Star" a través de las apariciones de Jill. Incluso los temas de batalla, como los contra los Eikons, exigen la atención del jugador a través de la fuerza musical. Para rematar, la banda sonora no tiene miedo de experimentar, con canciones como el tema de batalla de Typhon agregando ritmos de EDM a un coro fantástico. La profundidad misma de la banda sonora de Final Fantasy 16 ciertamente ayuda a sostenerlo como uno de los lanzamientos más emocionantes de los juegos FF hasta la fecha.

final fantasy 16

Final Fantasy 16 es un RPG de acción desarrollado por Square Enix. Ambientado en la tierra de Valisthea, seis facciones diferentes están al borde de la guerra debido a una enfermedad en expansión conocida como la Plaga. Gran parte de la trama gira en torno a los monstruos convocados llamados Eikons, que son controlados por humanos únicos llamados Dominantes.

Jugando a Jump! Jump! Jump! en Super Mario Bros. Wonder Después de la espera bastante prolongada entre New Super Mario Bros. U y su versión deluxe, Super Mario Bros. Wonder no decepciona en muchos aspectos, siendo la música un factor destacado en el juego en su conjunto. Super Mario Bros. Wonder es uno de los mejores plataformeros de 2023, y con todo su tema de "maravilla" que lleva a vastas opciones creativas en el diseño de niveles, exploración y plataformas, su banda sonora naturalmente tenía que hacer lo mismo. A medida que cada nivel cambia con el uso de las Wonder Flowers, la puntuación de Super Mario Bros. Wonder parece interminable.

Usar una Wonder Flower cambia cada nivel, y la nueva música refleja ese cambio. Cuando los jugadores usan una Elephant Fruit, la banda sonora se ajusta para que coincida. El juego también es dinámico con lo que se puede esperar de su música, con niveles como Piranha Plants On Parade cambiando y eliminando partes de la música según cuántos de los enemigos titulares estén en pantalla para cantar. Incluso los viejos temas icónicos de Mario como los temas "Subterráneo" y "Atlético" reciben un nuevo lavado de cara, dándole vida a la música que otros juegos no tenían.

Super Mario Bros. Wonder

Un retorno a las raíces de desplazamiento lateral en 2D de la franquicia, Super Mario Bros. Wonder es exclusivo de Nintendo Switch. Con soporte para hasta cuatro jugadores en cooperativa y con personajes jugables como la Princesa Peach y Luigi, Super Mario Bros. Wonder renueva una fórmula clásica con giros frescos, incluido un mecanismo llamado Wonder Effects que hace que los escenarios cobren vida.

Star Wars Jedi: Survivor

Puede ser fácil descartar la banda sonora de Star Wars Jedi: Survivor como los mismos sonidos que los fanáticos esperarían de una pieza de la extensa franquicia de Star Wars, pero eso es precisamente lo que la hace especial. Como la serie es conocida por estar acompañada por las increíbles obras de John Williams, Gordy Haab y Stephen Barton logran llevar esa misma partitura musical al juego sin robar la identidad personal del famoso compositor de películas.

Este enfoque en la música del juego es brillante, ya que ayuda a muchos fanáticos de Star Wars a sentirse inmersos en el mundo que Respawn Entertainment ha creado, ayudando a que los planetas del juego se vean y suenen como si los fanáticos estuvieran explorando muchas de las películas y programas de la serie con facilidad. Se podría argumentar que a través de la narrativa larga e impactante de Star Wars Jedi: Survivor, la música ayuda a recuperar los sentimientos únicos que las películas originales de Star Wars eran conocidas. Es por esta dedicación al detalle con esta icónica y querida franquicia que el título de Respawn es un juego destacado de 2023, y por qué Star Wars Jedi: Survivor ciertamente merece una secuela.

Star Wars Jedi: Survivor es la secuela del aclamado Fallen Order, que también fue desarrollado por Respawn y publicado por EA. Continuando la historia de Cal Kestis, Survivor es un juego de acción y aventuras con combate al estilo Souls, múltiples planetas para explorar y una historia atractiva.

El Paso Elsewhere

Cuando un pequeño motel en El Paso, Texas, de repente gana una serie de historias subterráneas adicionales, James Savage tiene que enfrentarse a estos pisos que cambian la realidad para encontrar a su novia Draculae y salvar a aquellos que ella ha secuestrado. El Paso Elsewhere es un tirador en tercera persona de "neo-noir" que utiliza grunge con hip-hop para establecer su estado de ánimo y tono. Como mucha gente esperaría, El Paso Elsewhere es similar a Max Payne y otros títulos de disparos en que está lleno de acción, lo que permite que los golpes de EDM se mezclen con los giros de guitarra digitalizados que emiten una vibra única.

La sensación de la música de El Paso Elsewhere ciertamente ayuda a la narrativa del juego, ya que con las habitaciones y pisos que cambian, así como las propias problemas de drogas de James distorsionando sus percepciones, la música golpea las notas inesperadas correctas. Los rap, las muestras que usan y el uso cuidadoso de las señales de dubstep e instrumentos del oeste salvaje sumergen a los jugadores en el mundo del juego y permiten que la banda sonora sea tan rápida y asertiva en las cabezas de los jugadores para ayudarles a lograr los objetivos necesarios para ver este videojuego noir único hasta el final. El Paso Elsewhere ciertamente decidió ir grande o irse a casa cuando se trató de su banda sonora, y se nota.

Spider-Man 2

Al igual que Star Wars Jedi: Survivor, Marvel's Spider-Man 2 hace todo lo posible para sonar como si los jugadores estuvieran participando en una película interactiva de superhéroes. Esto naturalmente significa venir con su propia puntuación dramática y cinematográfica, y el detalle y cuidado que se encuentra en las pistas de respaldo de los momentos más dramáticos del juego ciertamente lo establece como uno de los mejores de 2023.

Después de lo que Spider-Man: Miles Morales estableció en 2020, Spider-Man 2 trata sobre la colaboración entre ambos Spider-Men. Miles y Peter reciben señales musicales prominentes que preparan su momento para brillar, incluso si a Miles le dieron el corto end de la vara. Las batallas están respaldadas por las mismas trompetas y trompas que muchos fanáticos de los superhéroes